CHILL

Un Estilo musical normalmente compuesto con instrumentos electrónicos, Sampler o instrumentos de viento, como el Saxofón y la Flauta travesera. que pretende relajar al oyente. La palabra Chill-out en inglés significa enfriar.
El "Chill Out" se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, Techno, música ambiental, rock y algunos otros géneros relacionados con el uso de sintetizadores, cajas de ritmos y efectos de sonido. Junto con el ambient y el lounge (éste es una variación del house), estos tres géneros han adoptado una rica variedad étnica que ha convertido al Chill Out en una subcultura que ha incubado una serie de adeptos que hallan en la armonía de los sonidos, la exaltación de los sentidos y una sublime forma de sentir la música.
un representante de este genero es Hurley Mower.

SUBGENEROS DEL TECHNO

    Techno ácido

     asimétrica Techno

     Detroit Techno

     Freetekno

     Ghettotech

     Hard Techno

     minimal Techno

     nuevo ritmo

     Nortec

     Schranz
     Yorkshire pitidos y Bass

     Casa de tecnología

     Tech progresiva

 

TECHNO

El techno es un género de música electrónica de baile que surgió en Detroit, Estados Unidos, hacia mediados de los años 1980.¹ El primer uso registrado de la palabra techno como referencia a un género musical data de 1988 aparece vinculado a la música en un artículo que Stuart Cosgrove publicaba en la revista “The Face” de Detroit. En la actualidad existen multitud de estilos de techno, si bien está generalmente aceptado que la génesis del género se encuentra en el detroit techno y en sus precursores.^{2 3 4}
El origen del techno se encuentra en la fusión de ciertas corrientes de música europea, basadas en el uso experimental del sintetizador, o el primer electro. A esto se añade la influencia de una estética y temática de corte futurista, basada tanto en la ciencia ficción como en algunas ideas de la obra de Alvin Toffler. El propio término techno deriva del concepto de "techno rebels" presente en el libro La Tercera Ola del sociólogo estadounidense.⁵ Esta combinación de ideas acerca el techno a un tipo de estética afrofuturista y cyberpunk.^{6 7}
La prensa especializada y los seguidores del techno critican el uso poco riguroso que en ocasiones se da al término, pues en ocasiones se confunde con otros géneros relacionados pero musicalmente diferentes, como el EDM o el trance.
Su mayor exponente es Richie Hawtin.

DUBSTEP

El Dubstep (/dʌbstɛp/) es un género de música electrónica de baile que surge a finales de los 90s y comienzos de los 2000s en Londres, Inglaterra. Es la culminación de un linaje de estilos como el 2-step garage, broken beat, drum and bass, jungle, dub y reggae. Su sonido se puede describir de modo general como "producciones formadas por ajustadas series de loops con líneas de bajo abrumadoras y patrones rítmicos reverberantes, samples troceados y vocales ocasionales".¹
Las primeras muestras de Dubstep fueron publicadas el 4 de julio del 2001. Se trataba de remezclas instrumentales, oscuras y experimentales de producciones de 2-step garage, realizadas con la intención de incorporar los elementos funky del breakbeat o los rasgos más oscuros del drum and bass en el propio 2-step. Estas remezclas aparecían como cara B de los sencillos de 2-step de la época. En 2001, esta y otras variedades de música garage oscura comenzaron a ser mostradas en el club nocturno londinense Plastic People, en las noches llamadas "Forward" (también estilizado como FWD>>), que serían considerablemente influyentes para el desarrollo del dubstep. El término "dubstep" como denominación de un género musical comenzó a utilizarse en torno a 2002 por sellos discográficos como Big Apple, Ammunition y Tempa, momento en el cual las tendencias estilísticas presentes en las remezclas comenzaron a hacerse más remarcables y distintivas en relación al género original, el 2-step, así como al grime, sonido con el que en sus orígenes el dubstep también guardó una estrecha relación.²
Actualmente, el Dubstep tiende mucho a confundirse con el Brostep, y hay quienes señalan que el Brostep es El Dubstep del momento. Un temprano seguidor del sonido fue el DJ de la emisora BBC Radio 1, John Peel, quien comenzó a programarlo a partir de 2003. En 2004, el último año de su programa, sus oyentes votaron a Distance, Digital Mystikz y Plastician (anteriormente conocido como Plasticman) en su top 50 del año.³ El dubstep comenzó a extenderse más allá de una pequeña escena local hacia finales de 2005 y comienzos de 2006. Numerosos sitios web dedicados al género comenzaron a aparecer, ayudando al crecimiento de la escena.⁴ Simultáneamente, el género empezó a recibir una importante cobertura en revistas musicales como The Wire y en publicaciones online como Pitchfork Media, que comenzó un apartado regular denominado The Month In: Grime/Dubstep. El interés en el dubstep creció considerablemente desde que la DJ de BBC Radio 1 Mary Anne Hobbs comenzara a promocionarlo, comenzando un programa dedicado en exclusiva a este sonido (titulado "Dubstep Warz") en enero de 2006.^{5 6 7}
Hacia el final de la década de 2000, el género pasó a tener un importante éxito comercial en Reino Unido, aumentando progresivamente el número de sencillos que entraban en las listas de éxitos de música popular. Los periodistas y los críticos musicales también llamaron la atención sobre la influencia del dubstep sobre el trabajo de numerosos artistas de música pop. En esta época, los productores comenzaron a fusionar elementos del dubstep original con otras influencias, creando géneros de fusión como el más lento y experimental post-dubstep.
su mayor representante es skrillex.

SUBGENEROS DEL HOUSE

Club House: como bien indica su nombre es el tipo de música house que se pone en los clubs o discotecas… Es una mezcla de House comercial con minimal o progressive que son estilos más duros.

Funky House: es una variación del género House, que se destaca principalmente por el uso de voces, influencias de la era disco e instrumentos, como el piano, saxo y otros de su rango. Fue muy famoso entre el periodo de 1998 hasta mediados del 2006, aunque todavía se sigue produciendo, pero ya no con tanta captación del público en general.

Tribal House: es un subgénero de la música house que surgió prácticamente a la vez que el propio house .Consiste en un estilo musical de una tendencia bipolar: combina dos estilos, la música tribal (que es como la infusión de los sonidos bailables de percusión propios de las tribus africanas y sudamericanas en samples de características un poco folclóricas), mezclado con la suavidad y elegancia del house más puro, lo que lo convierte en un género de música agradable para la escucha y también apto para el baile.

El tribal house contiene una energía en sus beats que lo asemeja al house progresivo, sin embargo esa energía se ve reflejada en el poder de las cajas y tambores, que lo acompañan.

Electro House: es un subgénero del house que creció hasta convertirse en uno de los subgéneros más influyentes de la Música electrónica entre 2004-6. Estilísticamente, combina ritmos cuatro en el suelo comúnmente encontrados en música house con bases de sintetizadores analógicos, ricas en armónicos, guitarras fuertemente distorsionadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de guitarra. El tempo del electro house usualmente tiene un rango de 125 a 133 beats por minuto.

Progressive House: es un subgénero musical derivado del house en formato progresivo mezclado con progressive, que tiene su origen en Inglaterra a mediados de los 90s. La construcción de este estilo tiene su base en los compases 4 por 4 propios de música House con un sentimiento profundo definido gracias a bajos dub, y arreglos melódicos melancólicos.

Tech House: es una fusión entre el techno y house. Normalmente se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, este sonido se le atribuye al británico Eddie Richards su aparente creador. Cabe aclarar que los géneros dentro de lo que es la música electrónica tienden a distorsionar la amplitud de melodías y grooves que abarca la música electrónica, demasiado amplia e incluyente para los subgeneros.

Deep House: (o house profundo), es una de las corrientes más cálida, envolventes, mezcla de soulful y electrónica. Se caracteriza por sus pocos beats por minuto, alrededor de los 124. El sonido deep house se diversifica aceptando diferentes sonidos referenciales como atmósferas, sonidos electrónicos, o vocales.

Minimal House: también llamado microhouse o click house es un género musical surgido de la fusión entre house y el minimal. Estos nombres tienen su origen en que al comienzo del generó la mayoría de los sonidos eran samples con un decay muy corto, lo que hacía que sonaran como pequeños clicks o versiones microscópicas del sonido original

Commercial: Este es el género más conocido que como su nombre indica es el más conocido ya que es el que se comercializa… es el que suena en las radios y por el que la gente suele conocer el house aunque los que más entienden prefieren otros géneros como minimal o el progressive house.

HOUSE

El House es un estilo de música electrónica de baile (es un estilo de ésta pero también es uno de sus primeros géneros y precursores) que se originó en la ciudad de Chicago, Estados Unidos, al comienzo de los años 1980. Inicialmente, se hizo popular en la primera mitad de los ochenta en las discotecas orientadas hacia el público afroamericano,¹ y latino en Chicago, más adelante en Nueva York y Detroit. Posteriormente llegó a Europa, donde se convirtió en un fenómeno masivo con una influencia dominante en otros estilos musicales como el pop y la música de baile desde mediados de los años 1990.
El house es un género ya puramente electrónico cuyas principales influencias están en el electro, synthpop, hi-NRG y electrónica, aunque también está influido por las variantes más soul y funk de la música disco. También contiene numerosos elementos del disco pero tendiendo a ser más electrónico y minimalista. Generalmente imita la percusión del disco, especialmente el uso de un prominente golpe de bombo con cada beat, aunque también puede incluir poderosas líneas de bajo sintetizadas, baterías electrónicas, samples de electro funk y pop, además de vocales potenciadas con filtros reverb o delay. 
Su mayor representante es oliver heldens.

EDM

El origen de la música electrónica como tal, se establece en el bendito día en el que Edison patenta el fonógrafo allá por el 1876, pero para abreviar vamos a saltarnos 50 años aproximadamente. La música electrónica primitiva empieza a explotarla en los años 20/30 en Alemania ¿ Pero, y el origen de la música EDM tal y como lo conocemos?
Lo mas posible es que provenga del Techno Hardcore alemán, que fue el que rompía las pistas de las Raves por los principios de los años 90.
El país que mas acogió este tipo de música, obviamente, Holanda. Este tipo de música se caracterizaba por : uso de samples independientes, uso de sintetizadores, voces con efectos secuenciados, cortes industriales y muchos bpm.
Este estilo vivió sus años dorados entre eso, el 90 y el 95 cuando comenzó su declive, y como pasa en la actualidad, dio muchísimos subgéneros, entre ellos el Drum & Bass, que años mas tarde, daría junto con el Breakbeat y el 2-Step los primeros temas de Dubstep, que por cierto tiene un genial reportaje aqui, por el 2001. Como tal el Dubstep ha vuelto a evolucionar, que fantástico que la música sea un ente vivo, y esto finalmente dé como resultado la música EDM actual. Tambien influyen y mucho los estudios de grabación como Spinnin Records y los productores que han apostado por este estilo.
En este momento su mayor representante es el productor holandes Martin Garrix que se volvio el mejor DJ del mundo.

trance

Es un genero de la musica electronica que surgio en los 90's , se carateriza por tener un tempo entre 130 y 140BPM(algunas van desde 120BPM),contiene fraseos melodicos cortos que vienen de un sintetizador y una forma musical que sube y baja durante cada tema.
Surgio a paritr de otros generos electronicos como el House,Industrial y Techno.
Porque el nombre de "Trance"?
El origen es incierto y hay dos teorias,la primera es en honor al album Trancefer, de Klaus Schulze, publicado en 1981, o bien del grupo Dance 2 Trance.
La segunda teoria sencillamente nos dice que es porque las primeras canciones de Trance tenian beats y ritmos repititivos.
Se suele considerar a Alemania como la la cuna de nacimiento de la cultura Trance con pioneros como Laurent Garnier, Jam El Mar, Oliver Lieb y Sven Väth.
La evolucion del Trance.
Hubo varios subgeneros del trance como el Progressive Trance y el Uplifting Trance,el primero se centra las líneas de bajo y las melodías principales, dejando de lado los patrones hipnóticos, repetitivos y arpegiados habituales en el primer trance de corte analógico y espacial, mientras que el segundo tiene cambios y subidones más largos y exagerados de lo habitual, siendo más directo y menos sutil que el progressive, con tonos y melodías más fácilmente identificables.
Ultimamente se esta dando el Trouse (una mezcla de Trance y House),que ha sabido ganarse un publico y una buena popularidad debido a lo bailble que es. 

 su mayor representante en la actualidad es el DJ holanes Armin Van Buuren.

Cualidades del sonido

La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más a parte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles definiciones de cada uno de ellos.

EL RITMO

• Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
• Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
• Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
• Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.

El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y los matices. El artísta trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca, rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un efecto o le genera una respuesta.

Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados elementos.

la mayoría de los historiadores concuerdan en que si la música comenzo de algún modo, lo hizo con la percusión de un ritmo. Basta con observar las culturas primitivas e indígenas para comprobar esta hipótesis, ya que el ritmo es lo primero que nuestro cuerpo percibe y al cual reacciona de forma natural; por ejemplo, cuando escuhamos música nuestro primer impulso es acompañarla con las palmas o con movimientos corporales marcando el pulso o simplemente siguiendo el ritmo como tal.

La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos para que todo este contructo mantenga un orden y equeilibrio, es quien da el sentido temporo espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros elementos.

LA MELODIA

• Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones, y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al castellano proveniente del bajo latín “melodia”, que a su vez proviene del griego “moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
• Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no expresados en la definición.
• Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
• Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con ls leyes de la tonalidad.

LA ARMONÍA

• Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de conformar acorde.
• es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo realizado más o menos musical.

LOS MATICES

• Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
• Son las diferentes gradaciones que se puede dar a una sonido o frase musical.
• Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.

Los matices puden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de los sonidos.

Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.

Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.

EELEMENTOS DE LA MÚSICA	CUALIDADES DEL SONIDO
Ritmo	Duración
Melodía	Altura
Armonía	Altura Duración
Matices	Intensidad Duración
Timbre

La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.

historia de la musica

La historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se limita, como ha venido siendo habitual a Occidente, donde se ha utilizado la expresión "historia de la música" para referirse a la historia de la música europea y su evolución en el mundo occidental.

La música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.

En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba presente, según algunos estudios, mucho antes de la extensión del ser humano por el planeta, hace más de 50 000 años.¹ Es por tanto una manifestación cultural universa.